Просмотр кода страницы Искусство Южной Индии XII–XVI веков


= Исследования культуры, драматургии и ритуалов эпохи Виджаянагара: По материалам сборника «Шодха Виджая» (Shodha Vijaya) =

== Введение ==
Сборник научных статей «Шодха Виджая» (''Shodha Vijaya'', 2024), подготовленный исследовательским центром ''Noopura Bhramari'' под руководством д-ра Манорамы Б. Н., посвящен всестороннему исследованию художественного, драматургического, скульптурного и религиозного наследия Южной Индии XII–XVI веков с акцентом на эпоху империи Виджаянагара. Издание объединяет труды в русле индийских традиционных систем знания (''Indian Knowledge Systems'', IKS) и опирается на междисциплинарный синтез классических шастр (в первую очередь «Натьяшастры» Бхараты Муни), санскритской литературы, эпиграфики и архитектурно-скульптурного анализа южноиндийских храмовых комплексов.

== 1. Праздник весны (Васантотсава) в храмовой скульптуре и литературе Виджаянагара ==

=== Астрономический контекст и хронология ===
Васантотсава (также известный как Маданотсава, Камотсава, Ананготсава, Мадхутсава) знаменует пробуждение природы и празднуется в весенние месяцы Чайтра и Вайшакха (март–апрель).

* В ведической астрономии (''Веданга-джьотиша'' Лагадхи) изначальный тропический лунно-солнечный год начинался с месяца Магха (соответствующего празднику ''Васанта-панчами'').
* В более позднюю пураническую эпоху с переходом на сидерический календарь (''нираяна'') начало весеннего сезона закрепилось за месяцем Чайтра.
* Согласно поэме XV века ''«Вирупакша-васантотсава-чампу»'' поэта Ахобалы, в столице Виджаянагара (Хампи / Пампа-кшетра) проводился девятидневный грандиозный праздник, начинавшийся на ''чайтра-шукла-навами'' с церемонии поднятия флага (''дхваджарохана'') и завершавшийся священным омовением божеств (''авабхрита'') в водах реки Тунгабхадра. В структуру праздника входили ''Ратхотсава'' (праздник колесниц), ''Мригаётсава'' (ритуальная охота) и ''Кальянотсава'' (бракосочетание Господа Вирупакши и Пампадеви).

=== Иконография Камы и Рати ===
В мандапах храмов (в частности, в ''Васанта-мандапах'' и ''Кальяна-мандапах'') божества любви Камадева (Манматха) и его супруга Рати изображаются как привратные охранители и центральные символы плодородия.

* '''Атрибуты Камы''': Лук из сахарного тростника (''икшу-дханус''), тетива из жужжащих пчел и пять цветочных стрел (''панча-бана''): Аравинда (белый лотос — поражает грудь), Ашока (губы), Чута (цветы манго — голову), Навамаллика (жасмин — глаза) и Нилотпала (синий лотос). Ваханой Камы и Рати выступает попугай (''шука''), либо колесница, запряженная попугаями.
* Примеры барельефов зафиксированы в храмах Варадараджа Перумал и Экамбарешварар (Канчипурам), Неллайаппар (Тирунелвели), Венкатачалапати (Кришнапурам), Андаль (Шривиллипуттур), Бхувараха Свами (Шри Мушнам) и Джамбукешварар (Тируванайкавал).

=== Танцевальные формы весенних торжеств ===
Скульптурные фризы и средневековые тексты фиксируют ключевые жанры представлений:

* '''Данда-расака / Колата''': Ритмический групповой танец с палочками (''данда''), опахалами (''чамара'') или кинжалами, исполняемый рядами танцовщиц (от 8 до 64 участниц) под аккомпанемент барабанов и пение. Описан в трудах «Нритта-ратнавали» Джаясенапати (XIII в.), «Бхарата-арнава» Нандикешвары, «Сангита-муктавали» Деваначарьи, а также итальянским путешественником Пьетро делла Валле (1623–1624 гг.).
* '''Натьярасака и Чарчари''': Весенние круговые танцы (''мандала''), славящие царя и сезонные эмоции (''шрингара'' и ''вира'' расы), сопровождаемые особыми ритмическими хлопками ладоней.
* '''Традиция Каттара (Kattara)''': Позднесредневековый класс из 360 форм танцевальных композиций (''нритья-прабандха''), включавший ''Кама-каттара'' (сценический бой Камы с Шивой), ''Васанта-каттара'' (весенние танцы с осыпанием порошками), ''Бхилла-каттара'' (танцы охотников).

=== Ритуальные и общественные аспекты ===

* '''Обливание красками (''Сечана-крида / Удакакшведика'')''': Традиция взаимного окропления шафрановой и ароматизированной водой с помощью специальных шприцев-сиринг (''шринга''), снимавшая сословные барьеры. Никколо де Конти (ок. 1420 г.) описывал всеобщее участие жителей Виджаянагара в этом веселье.
* '''Обряд Дохада и Шалабханджика''': Мотив «женщина и дерево». Верование в то, что прикосновение стопы (''падагхата''), взгляд, смех, дыхание или окропление вином из уст целомудренной девы стимулирует цветение священных деревьев (Ашока, Бакула, Чампака, Тилака).
* '''Ритуальная охота (''Мригаётсава'')''': Выезд храмового божества (''утсава-мурти'') на коне в сопровождении шествия, напоминающего военный поход, что символизировало исполнение ''раджадхармы'' — защиту подданных и уничтожение хаоса.

== 2. Эксперименты в классической драматургии: Шесть рупак Аматьи Ватсараджи ==
Аматья Ватсараджа (XII–XIII вв.), первый министр царя Парамардхидевы из династии Чанделла (Калинджар), представляет собой редчайший пример драматурга, создавшего шесть различных жанровых форм драмы (''дашарупака''), описанных в XVIII главе «Натьяшастры» Бхараты и «Натьядарпане» Рамачандры и Гуначандры.

=== Сравнительный анализ пьес Ватсараджи: ===

# '''«Киратариджуния» (жанр ''Вьяйога'')''':
#* ''Особенности'': Одноактная драма без женских ролей, события происходят в течение одного дня; отсутствие ''гарбха'' и ''авамарша'' сандхи (герой стремится к немедленному плоду — ''дипта-раса'').
#* ''Сюжет'': Аскеза Арджуны, испытание его доблести Шивой, явившимся сначала как охотник-кирата, а затем в иллюзорном облике Дурьодханы. Завершается дарованием божественного оружия Пашупатастра.
# '''«Рукмини-харана» (жанр ''Ихаврига'')''':
#* ''Особенности'': Четырехдневное действие в четырех актах, где конфликт вызван стремлением к божественной деве (''дивья-стри''). По законам жанра противник не умерщвляется открыто на сцене.
#* ''Сюжет'': Похищение Рукмини Шри Кришной; дипломатические и военные маневры Баларамы против Рукми и Шишупалы; в финале Кришна проявляет милосердие к побежденным (''дая-вира-раса'').
# '''«Самудра-матхана» (жанр ''Самавакара'')''':
#* ''Особенности'': Трехактная грандиозная структура с 12 героями; включает обязательные «три обмана» (''три-капата''), «три паники/бегства» (''три-видрава'') и «три вида любви» (''три-шрингара'': дхарма-, артха- и кама-шрингара). Длительность традиционного исполнения доходила до 18 надик (ок. 7,5 часов).
#* ''Сюжет'': Пахтание Молочного океана богами и асурами; явление двенадцати сокровищ; перевоплощение Вишну в Мохини и Гаруды в Нипунику для спасения амриты от асуров Бали и Куджамбхи.
# '''«Трипура-даха» (жанр ''Дима'')''':
#* ''Особенности'': Четырехактная драма, лишенная шрингары и хасьи; доминируют ярость (''раудра-раса''), военные действия, иллюзии (''индраджала''), падение комет и знамения затмения (''ниргхата''). Включает 16 воинственных персонажей.
#* ''Сюжет'': Разрушение Шивой трех летающих крепостей асуров (Сарватапы, Сурьятапы и Чандратапы) при помощи космической колесницы, лука-Гималаев и стрелы-Вишну.
# '''«Карпура-чарита» (жанр ''Бхана'')''':
#* ''Особенности'': Одноактная сольная монодрама повесы (''вита''), использующая прием речи в пустоту (''акаша-бхашита''). Ватсараджа впервые гармонично внедрил в бхану 4 элемента женского танца (''ласьянга'': ''стхитапатья'', ''геяпада'', ''пушпагандика'', ''праччхедака'') без традиционной для этого жанра грубой обсценности.
#* ''Сюжет'': Игрок и острослов Карпурака проигрывает состояние, но благодаря сообразительности обводит вокруг пальца соперников Манджираку и Харадатту, соединяясь с возлюбленной куртизанкой Виласавати.
# '''«Хасья-чудамани» (жанр ''Прахасана'')''':
#* ''Особенности'': Относится к категории «чистого фарса» (''шуддха-прахасана'') — редчайший образец (один из четырех во всей истории санскритской литературы).
#* ''Сюжет'': Сатира на лже-гуру Джнянараши и его плутоватого ученика Каундинью, которые выманивают деньги у горожан с помощью псевдоастрологии (''кевали-видья''), но попадают в череду комических конфузов с ослепляющей мазью.

== 3. Отражение социальных тем в драматургии эпохи Виджаянагара ==
В соответствии с классификацией д-ра В. Рагхавана, жанры ''пракарана'', ''прахасана'', ''бхана'' и ''витхи'' образуют пласт «социальной драмы» (''social play''), где главными героями выступают не цари или боги, а министры, жрецы, купцы, солдаты, бродяги, врачи и куртизанки.

=== Анализ ключевых социальных пьес: ===

* '''«Малликамарута» (Уддханда, жанр ''Пракарана'')''':
** Реалистическое и приключенческое повествование о любви Маруты (сына министра Кунталы) и Маллики (дочери министра Видьядхары).
** Отражает реалии придворной бюрократии, систему наставничества монахинь-аскеток (Мандакини), эпизоды укрощения разъяренных слонов и храмовые ритуалы.
* '''«Шрингара-бхушана» (Бхаттавамана Бана, жанр ''Бхана'')''':
** Действие происходит непосредственно на улицах столицы Виджаянагара. Главный герой Виласашекхара идет на праздник первого совершеннолетия девушки (''пратхамартава-махотсава'') и документирует городскую жизнь:
*** Профессиональные театральные репетиции (''рангашала''), где разбираются нюансы поз (''мандала-стхана''), сложных пластических связок (''ангахара'') и эмоциональной выразительности.
*** Особенности устройства богатых городских усадеб куртизанок с садами, весенними качелями (''васанта-дола-вихара'') и уголками отдыха.
*** Юридическая практика: судебный спор на основе брачного соглашения/расписки (''калатра-патра''), по которому неимущий зять обязывался выплачивать серебряные монеты и обеспечивать шелком и благовониями семью невесты.
*** Народные зрелища: петушиные бои (''куккута-юддха''), бои баранов (''меша-юддха'') и состязания борцов (''малла-юддха'').
* '''«Васантатилакам» (Варадачарья, жанр ''Бхана'')''':
** Действие разворачивается в Канчипураме по пути на сценический дебют танцовщицы (''пратхама-рангарохана'').
** Содержит острую сатиру на нравы эпохи: описывается брахман-жрец Васантаяджи, который вместе со своей законной супругой перебрался в квартал куртизанок, аргументируя это тем, что «высший долг жены — следовать путем мужа».

== Значение для индологии и традиционного знания ==
Исследования сборника «Шодха Виджая» демонстрируют, что материальная и духовная культура эпохи Виджаянагара представляла собой цельный организм, где предписания «Натьяшастры» и других шастр служили непосредственным практическим руководством для архитекторов, скульпторов, поэтов и постановщиков. Изучение храмовых рельефов Тамилнада и Карнатаки в сопоставлении с редкими санскритскими драмами раскрывает высокий уровень художественной свободы, правовой мысли и социальной динамики в позднесредневековой Южной Индии.

== Источники и литература ==

* Manorama B. N. (Ed.). Shodha Vijaya: A book of research articles witnessing in and around the Vijayanagara Karnata dynasty. Madikeri & Bengaluru: Noopura Bhramari, 2024. ISBN 978-81-948470-9-0.
* Rohini A. R. A study of the Grandeur of Vasantotsava in the Sculptures of Vijayanagara Karnata period Temples with a special focus on Tamilnadu. In: Shodha Vijaya, 2024, pp. 9–43.
* Pratibha Satyanarayana. Madhyayugina Dasharupakagala Sadhyategalagi Amatya Vatsarajana Rupakagalu. In: Shodha Vijaya, 2024, pp. 44–78.
* Nagaranjitha S. Social Themes reflected in Vijayanagara Karnata empire's Theatre plays. In: Shodha Vijaya, 2024, pp. 79–104.
* Ghosh, Manomohan. The Natyashastra: A Treatise on Ancient Indian Dramaturgy and Histrionics. Varanasi: Chowkhamba Sanskrit Series Office, 2016.
* Raghavan, V. The Social Play in Sanskrit. Bangalore: Indian Institute of World Culture, 1966.
* Raghavan, V. Bhoja's Shringara Prakasha. Madras: Punarvasu, 1978.
* Saletore, B. A. Social and Political Life in the Vijayanagara Empire (Vol. II). Madras: B. G. Paul & Co., 1934.
* Ramaratnam, S. Prahasana in Sanskrit Literature. Mysore: Kavyalaya Publishers, 1987.
* Dalal, Chimanlal D. (Ed.). Rupakashatkam by Amatya Vatsaraja. Baroda: Central Library, 1918.

[[Категория:Искусство]]
[[Категория:История парадигм]]