Искусство Южной Индии XII–XVI веков

Исследования культуры, драматургии и ритуалов эпохи Виджаянагара: По материалам сборника «Шодха Виджая» (Shodha Vijaya)

Введение

Сборник научных статей «Шодха Виджая» (Shodha Vijaya, 2024), подготовленный исследовательским центром Noopura Bhramari под руководством д-ра Манорамы Б. Н., посвящен всестороннему исследованию художественного, драматургического, скульптурного и религиозного наследия Южной Индии XII–XVI веков с акцентом на эпоху империи Виджаянагара. Издание объединяет труды в русле индийских традиционных систем знания (Indian Knowledge Systems, IKS) и опирается на междисциплинарный синтез классических шастр (в первую очередь «Натьяшастры» Бхараты Муни), санскритской литературы, эпиграфики и архитектурно-скульптурного анализа южноиндийских храмовых комплексов.

1. Праздник весны (Васантотсава) в храмовой скульптуре и литературе Виджаянагара

Астрономический контекст и хронология

Васантотсава (также известный как Маданотсава, Камотсава, Ананготсава, Мадхутсава) знаменует пробуждение природы и празднуется в весенние месяцы Чайтра и Вайшакха (март–апрель).

• В ведической астрономии (Веданга-джьотиша Лагадхи) изначальный тропический лунно-солнечный год начинался с месяца Магха (соответствующего празднику Васанта-панчами).
• В более позднюю пураническую эпоху с переходом на сидерический календарь (нираяна) начало весеннего сезона закрепилось за месяцем Чайтра.
• Согласно поэме XV века «Вирупакша-васантотсава-чампу» поэта Ахобалы, в столице Виджаянагара (Хампи / Пампа-кшетра) проводился девятидневный грандиозный праздник, начинавшийся на чайтра-шукла-навами с церемонии поднятия флага (дхваджарохана) и завершавшийся священным омовением божеств (авабхрита) в водах реки Тунгабхадра. В структуру праздника входили Ратхотсава (праздник колесниц), Мригаётсава (ритуальная охота) и Кальянотсава (бракосочетание Господа Вирупакши и Пампадеви).

Иконография Камы и Рати

В мандапах храмов (в частности, в Васанта-мандапах и Кальяна-мандапах) божества любви Камадева (Манматха) и его супруга Рати изображаются как привратные охранители и центральные символы плодородия.

• Атрибуты Камы: Лук из сахарного тростника (икшу-дханус), тетива из жужжащих пчел и пять цветочных стрел (панча-бана): Аравинда (белый лотос — поражает грудь), Ашока (губы), Чута (цветы манго — голову), Навамаллика (жасмин — глаза) и Нилотпала (синий лотос). Ваханой Камы и Рати выступает попугай (шука), либо колесница, запряженная попугаями.
• Примеры барельефов зафиксированы в храмах Варадараджа Перумал и Экамбарешварар (Канчипурам), Неллайаппар (Тирунелвели), Венкатачалапати (Кришнапурам), Андаль (Шривиллипуттур), Бхувараха Свами (Шри Мушнам) и Джамбукешварар (Тируванайкавал).

Танцевальные формы весенних торжеств

Скульптурные фризы и средневековые тексты фиксируют ключевые жанры представлений:

• Данда-расака / Колата: Ритмический групповой танец с палочками (данда), опахалами (чамара) или кинжалами, исполняемый рядами танцовщиц (от 8 до 64 участниц) под аккомпанемент барабанов и пение. Описан в трудах «Нритта-ратнавали» Джаясенапати (XIII в.), «Бхарата-арнава» Нандикешвары, «Сангита-муктавали» Деваначарьи, а также итальянским путешественником Пьетро делла Валле (1623–1624 гг.).
• Натьярасака и Чарчари: Весенние круговые танцы (мандала), славящие царя и сезонные эмоции (шрингара и вира расы), сопровождаемые особыми ритмическими хлопками ладоней.
• Традиция Каттара (Kattara): Позднесредневековый класс из 360 форм танцевальных композиций (нритья-прабандха), включавший Кама-каттара (сценический бой Камы с Шивой), Васанта-каттара (весенние танцы с осыпанием порошками), Бхилла-каттара (танцы охотников).

Ритуальные и общественные аспекты

• Обливание красками (Сечана-крида / Удакакшведика): Традиция взаимного окропления шафрановой и ароматизированной водой с помощью специальных шприцев-сиринг (шринга), снимавшая сословные барьеры. Никколо де Конти (ок. 1420 г.) описывал всеобщее участие жителей Виджаянагара в этом веселье.
• Обряд Дохада и Шалабханджика: Мотив «женщина и дерево». Верование в то, что прикосновение стопы (падагхата), взгляд, смех, дыхание или окропление вином из уст целомудренной девы стимулирует цветение священных деревьев (Ашока, Бакула, Чампака, Тилака).
• Ритуальная охота (Мригаётсава): Выезд храмового божества (утсава-мурти) на коне в сопровождении шествия, напоминающего военный поход, что символизировало исполнение раджадхармы — защиту подданных и уничтожение хаоса.

2. Эксперименты в классической драматургии: Шесть рупак Аматьи Ватсараджи

Аматья Ватсараджа (XII–XIII вв.), первый министр царя Парамардхидевы из династии Чанделла (Калинджар), представляет собой редчайший пример драматурга, создавшего шесть различных жанровых форм драмы (дашарупака), описанных в XVIII главе «Натьяшастры» Бхараты и «Натьядарпане» Рамачандры и Гуначандры.

Сравнительный анализ пьес Ватсараджи:

1. «Киратариджуния» (жанр Вьяйога):
   • Особенности: Одноактная драма без женских ролей, события происходят в течение одного дня; отсутствие гарбха и авамарша сандхи (герой стремится к немедленному плоду — дипта-раса).
   • Сюжет: Аскеза Арджуны, испытание его доблести Шивой, явившимся сначала как охотник-кирата, а затем в иллюзорном облике Дурьодханы. Завершается дарованием божественного оружия Пашупатастра.
2. «Рукмини-харана» (жанр Ихаврига):
   • Особенности: Четырехдневное действие в четырех актах, где конфликт вызван стремлением к божественной деве (дивья-стри). По законам жанра противник не умерщвляется открыто на сцене.
   • Сюжет: Похищение Рукмини Шри Кришной; дипломатические и военные маневры Баларамы против Рукми и Шишупалы; в финале Кришна проявляет милосердие к побежденным (дая-вира-раса).
3. «Самудра-матхана» (жанр Самавакара):
   • Особенности: Трехактная грандиозная структура с 12 героями; включает обязательные «три обмана» (три-капата), «три паники/бегства» (три-видрава) и «три вида любви» (три-шрингара: дхарма-, артха- и кама-шрингара). Длительность традиционного исполнения доходила до 18 надик (ок. 7,5 часов).
   • Сюжет: Пахтание Молочного океана богами и асурами; явление двенадцати сокровищ; перевоплощение Вишну в Мохини и Гаруды в Нипунику для спасения амриты от асуров Бали и Куджамбхи.
4. «Трипура-даха» (жанр Дима):
   • Особенности: Четырехактная драма, лишенная шрингары и хасьи; доминируют ярость (раудра-раса), военные действия, иллюзии (индраджала), падение комет и знамения затмения (ниргхата). Включает 16 воинственных персонажей.
   • Сюжет: Разрушение Шивой трех летающих крепостей асуров (Сарватапы, Сурьятапы и Чандратапы) при помощи космической колесницы, лука-Гималаев и стрелы-Вишну.
5. «Карпура-чарита» (жанр Бхана):
   • Особенности: Одноактная сольная монодрама повесы (вита), использующая прием речи в пустоту (акаша-бхашита). Ватсараджа впервые гармонично внедрил в бхану 4 элемента женского танца (ласьянга: стхитапатья, геяпада, пушпагандика, праччхедака) без традиционной для этого жанра грубой обсценности.
   • Сюжет: Игрок и острослов Карпурака проигрывает состояние, но благодаря сообразительности обводит вокруг пальца соперников Манджираку и Харадатту, соединяясь с возлюбленной куртизанкой Виласавати.
6. «Хасья-чудамани» (жанр Прахасана):
   • Особенности: Относится к категории «чистого фарса» (шуддха-прахасана) — редчайший образец (один из четырех во всей истории санскритской литературы).
   • Сюжет: Сатира на лже-гуру Джнянараши и его плутоватого ученика Каундинью, которые выманивают деньги у горожан с помощью псевдоастрологии (кевали-видья), но попадают в череду комических конфузов с ослепляющей мазью.

3. Отражение социальных тем в драматургии эпохи Виджаянагара

В соответствии с классификацией д-ра В. Рагхавана, жанры пракарана, прахасана, бхана и витхи образуют пласт «социальной драмы» (social play), где главными героями выступают не цари или боги, а министры, жрецы, купцы, солдаты, бродяги, врачи и куртизанки.

Анализ ключевых социальных пьес:

• «Малликамарута» (Уддханда, жанр Пракарана):
  • Реалистическое и приключенческое повествование о любви Маруты (сына министра Кунталы) и Маллики (дочери министра Видьядхары).
  • Отражает реалии придворной бюрократии, систему наставничества монахинь-аскеток (Мандакини), эпизоды укрощения разъяренных слонов и храмовые ритуалы.
• «Шрингара-бхушана» (Бхаттавамана Бана, жанр Бхана):
  • Действие происходит непосредственно на улицах столицы Виджаянагара. Главный герой Виласашекхара идет на праздник первого совершеннолетия девушки (пратхамартава-махотсава) и документирует городскую жизнь:
    • Профессиональные театральные репетиции (рангашала), где разбираются нюансы поз (мандала-стхана), сложных пластических связок (ангахара) и эмоциональной выразительности.
    • Особенности устройства богатых городских усадеб куртизанок с садами, весенними качелями (васанта-дола-вихара) и уголками отдыха.
    • Юридическая практика: судебный спор на основе брачного соглашения/расписки (калатра-патра), по которому неимущий зять обязывался выплачивать серебряные монеты и обеспечивать шелком и благовониями семью невесты.
    • Народные зрелища: петушиные бои (куккута-юддха), бои баранов (меша-юддха) и состязания борцов (малла-юддха).
• «Васантатилакам» (Варадачарья, жанр Бхана):
  • Действие разворачивается в Канчипураме по пути на сценический дебют танцовщицы (пратхама-рангарохана).
  • Содержит острую сатиру на нравы эпохи: описывается брахман-жрец Васантаяджи, который вместе со своей законной супругой перебрался в квартал куртизанок, аргументируя это тем, что «высший долг жены — следовать путем мужа».

Значение для индологии и традиционного знания

Исследования сборника «Шодха Виджая» демонстрируют, что материальная и духовная культура эпохи Виджаянагара представляла собой цельный организм, где предписания «Натьяшастры» и других шастр служили непосредственным практическим руководством для архитекторов, скульпторов, поэтов и постановщиков. Изучение храмовых рельефов Тамилнада и Карнатаки в сопоставлении с редкими санскритскими драмами раскрывает высокий уровень художественной свободы, правовой мысли и социальной динамики в позднесредневековой Южной Индии.

Источники и литература

• Manorama B. N. (Ed.). Shodha Vijaya: A book of research articles witnessing in and around the Vijayanagara Karnata dynasty. Madikeri & Bengaluru: Noopura Bhramari, 2024. ISBN 978-81-948470-9-0.
• Rohini A. R. A study of the Grandeur of Vasantotsava in the Sculptures of Vijayanagara Karnata period Temples with a special focus on Tamilnadu. In: Shodha Vijaya, 2024, pp. 9–43.
• Pratibha Satyanarayana. Madhyayugina Dasharupakagala Sadhyategalagi Amatya Vatsarajana Rupakagalu. In: Shodha Vijaya, 2024, pp. 44–78.
• Nagaranjitha S. Social Themes reflected in Vijayanagara Karnata empire's Theatre plays. In: Shodha Vijaya, 2024, pp. 79–104.
• Ghosh, Manomohan. The Natyashastra: A Treatise on Ancient Indian Dramaturgy and Histrionics. Varanasi: Chowkhamba Sanskrit Series Office, 2016.
• Raghavan, V. The Social Play in Sanskrit. Bangalore: Indian Institute of World Culture, 1966.
• Raghavan, V. Bhoja's Shringara Prakasha. Madras: Punarvasu, 1978.
• Saletore, B. A. Social and Political Life in the Vijayanagara Empire (Vol. II). Madras: B. G. Paul & Co., 1934.
• Ramaratnam, S. Prahasana in Sanskrit Literature. Mysore: Kavyalaya Publishers, 1987.
• Dalal, Chimanlal D. (Ed.). Rupakashatkam by Amatya Vatsaraja. Baroda: Central Library, 1918.